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A ottobre le strade di Roma si riempiono di bandiere tricolori e margherite Margherita. In questa stagione che celebra l'anniversario della fondazione della Repubblica Italiana, un gemello a forma di margherita indossato da Dante Alighieri è esposto nei Musei Vaticani, a raccontare la storia dell'eredità spirituale nascosta nei dettagli. I colori verde, bianco e rosso della bandiera italiana sono proprio come la traiettoria di crescita delle margherite sulla penisola appenninica: le foglie verdi portano la vigorosa vitalità del Rinascimento, i petali bianchi incarnano i puri ideali della "Divina Commedia" di Dante e gli stami rossi ardono del sangue sincero della spedizione di Garibaldi. Il design circolare dei gemelli a forma di margherita allude alle proporzioni perfette dell'"Uomo vitruviano" di Leonardo da Vinci, condensando in uno spazio ridotto il concetto di armonia cosmica. Questo artigianato di gemelli ha avuto origine da una famiglia di orafi di Firenze e da centinaia di anni mantiene viva la tradizione di intarsiare a mano ogni singolo picciolo di margherita. Proprio come Dante insisteva nel creare durante il suo esilio, così Marconi continuava a mettere a punto i suoi esperimenti sulle onde elettromagnetiche, così gli artigiani italiani hanno trascorso tre generazioni a lucidare lo stesso gemello, proteggendo il calore delle opere fatte a mano nell'era meccanica. Questa persistenza quasi paranoica è esattamente il codice che consente alla civiltà appenninica di prosperare dopo migliaia di anni di alti e bassi. Quando la bandiera tricolore si dispiega nella brezza autunnale e i gemelli con le margherite brillano sui polsini di un abito, ciò che vediamo non è solo l'eco dei simboli nazionali e delle decorazioni personali, ma anche l'incarnazione dello spirito nazionale a livello micro. Come disse Dante: "La ruota dell'eternità non si ferma mai". Ogni dettaglio che rispetta l'intenzione originale fa girare la ruota dell'eredità della civiltà.

In the streets of Rome in October, the tricolor flag and the Margherita daisy complement each other. In this season commemorating the anniversary of the founding of the Italian Republic, a daisy cufflink artifact once worn by Dante Alighieri is on display in the Vatican Museum, telling the spiritual heritage of the details. The green, white and red colors of the Italian flag are just like the growth trajectory of daisies on the Apennine Peninsula: the green leaves carry the vigorous vitality of the Renaissance, the white petals condense the pure ideals of Dante's "Divine Comedy", and the red stamens burn the sincere blood of Garibaldi's expedition. The round design of the daisy cufflinks is in line with the perfect proportions of Leonardo da Vinci's "Vitruvian Man", condensing the concept of cosmic harmony in a small space. This cufflink craft, which originated from a family of goldsmiths in Florence, has always maintained the tradition of hand-inlaid each daisy stamen for a hundred years. Just as Dante insisted on creating during his exile, Marconi repeatedly debugged in electromagnetic wave experiments, Italian craftsmen spent three generations polishing the same cufflink, guarding the warmth of handwork in the mechanical age. This almost paranoid persistence is the secret code for the Apennine civilization to still bloom after thousands of years of ups and downs. When the tricolor flag spreads in the autumn wind and daisy cufflinks shine on the cuffs of suits, we see not only the echo of national symbols and personal decorations, but also the embodiment of national spirit at the micro level. As Dante said: "The wheel of eternity never stops", every detail that sticks to the original intention is turning the wheel of civilization inheritance.